焦点を当てる
注目：エルメス
私の絵は、現象、創造、それが起こる瞬間の最初の現れとしてのオリジナル、ソースを探しています。 宗教ではなく精神性に執着していた私は、研究中に、コルパス・ヘルメティクムまたはエメラルドタブレットの名でも知られるヘルメス・トリスメギストスの著作を発見しました。その象徴的な関心は歴史学的な関心と結びついています。 ホメロスと同様、ヘルメス・トリスメギストスも存在しません。その非常に象徴的な名前は、メッセンジャーであり渡し守である同じ名前の神の名前をとっています。イアンブリコスの場合：「古代の伝統によれば、言論を司るヘルメスはすべての司祭に共通のものである。それは真の科学につながるものです。彼はすべてにおいて一人です。これが、私たちの祖先がすべての発見を彼のものとし、その成果をヘルメスの名の下に置いた理由です。」 このコレクションは、紀元 1 世紀にアレクサンドリアで書かれたもので、異教の哲学 (エジプトとギリシャ)、当時活発だったディアスポラへの感謝のユダヤ人、そして彼の始まりを知るキリスト教徒をまとめています - これがその興味です。 Corpus Hermeticum は、過去の哲学と未来の哲学を結び付けます。ルイ・メナールの言葉を借りれば、この作品は消滅寸前の古代文明の「保管庫」である。エジプト、ギリシャ、ユダヤ教の影響を受けた当時のアレクサンドリア文明から来たコルパス ヘルメティクムは、これらの思想の流れの混合物です。 ヘルメス主義では、哲学は知性またはその化身である神によって明らかにされます。言葉が創造者であるのと同じように、知性はすべての創造の原理です。私は、ヘルメス トリスメギストスによって体現された謎めいたヘルメス哲学の核心を掘り下げる 3 つの作品シリーズを作成しました。これらの抽象絵画は、ヘルメスの伝統に基づく創造の神秘についての私の個人的な解釈を体現しており、色と幾何学的な形の象徴性を通して永遠の詩を明らかにしています。 これらの作品はそれぞれ、目に見えない世界に開かれた窓であり、起源、変容、統一の概念についての瞑想への招待状です。線、曲線、色の微妙な遊びを通して、私は創造の密閉されたビジョンを再構成します。抽象的な幾何学模様が絡み合い、重なり、融合し、分離し、世界の誕生を想起させる視覚的なダンスを生み出します。 色の象徴性はこのシリーズの重要な要素です。それぞれの色合いには深い意味があり、精神的な錬金術の密封されたパレットを反映しています。赤は神聖な精神を、青は天上の魂を、黄色は照明を、そしてミッドナイトブルーは原初の闇の神秘を表しています。 これらの絵画を通して、私は継続的な創造、永久に変化する現実という密閉された概念を捉えています。抽象的な形は、生と死の永遠のサイクルを表すウロボロス、尾を噛む蛇などのヘルメスのシンボルを思い出させます。螺旋と円が絡み合って万物の統一を表し、ヘルメスの格言「すべては一つ」を思い出させます。 このシリーズは、ヘルメス・トリスメギストスによる創造の詩についての視覚的な瞑想です。それらは私たちに、宇宙の神秘を熟考し、内なる神性の本質を探求し、見かけを超えた現実を認識するよう促します。これらの複雑なアイデアを芸術を通じて形にすることで、視覚表現を通じてヘルメス哲学の美しさと深さを伝え、それによって神秘的な輝きのすべてで創造を呼び起こす永遠の詩を生み出したいと考えています。 ...
注目：エルメス
私の絵は、現象、創造、それが起こる瞬間の最初の現れとしてのオリジナル、ソースを探しています。 宗教ではなく精神性に執着していた私は、研究中に、コルパス・ヘルメティクムまたはエメラルドタブレットの名でも知られるヘルメス・トリスメギストスの著作を発見しました。その象徴的な関心は歴史学的な関心と結びついています。 ホメロスと同様、ヘルメス・トリスメギストスも存在しません。その非常に象徴的な名前は、メッセンジャーであり渡し守である同じ名前の神の名前をとっています。イアンブリコスの場合：「古代の伝統によれば、言論を司るヘルメスはすべての司祭に共通のものである。それは真の科学につながるものです。彼はすべてにおいて一人です。これが、私たちの祖先がすべての発見を彼のものとし、その成果をヘルメスの名の下に置いた理由です。」 このコレクションは、紀元 1 世紀にアレクサンドリアで書かれたもので、異教の哲学 (エジプトとギリシャ)、当時活発だったディアスポラへの感謝のユダヤ人、そして彼の始まりを知るキリスト教徒をまとめています - これがその興味です。 Corpus Hermeticum は、過去の哲学と未来の哲学を結び付けます。ルイ・メナールの言葉を借りれば、この作品は消滅寸前の古代文明の「保管庫」である。エジプト、ギリシャ、ユダヤ教の影響を受けた当時のアレクサンドリア文明から来たコルパス ヘルメティクムは、これらの思想の流れの混合物です。 ヘルメス主義では、哲学は知性またはその化身である神によって明らかにされます。言葉が創造者であるのと同じように、知性はすべての創造の原理です。私は、ヘルメス トリスメギストスによって体現された謎めいたヘルメス哲学の核心を掘り下げる 3 つの作品シリーズを作成しました。これらの抽象絵画は、ヘルメスの伝統に基づく創造の神秘についての私の個人的な解釈を体現しており、色と幾何学的な形の象徴性を通して永遠の詩を明らかにしています。 これらの作品はそれぞれ、目に見えない世界に開かれた窓であり、起源、変容、統一の概念についての瞑想への招待状です。線、曲線、色の微妙な遊びを通して、私は創造の密閉されたビジョンを再構成します。抽象的な幾何学模様が絡み合い、重なり、融合し、分離し、世界の誕生を想起させる視覚的なダンスを生み出します。 色の象徴性はこのシリーズの重要な要素です。それぞれの色合いには深い意味があり、精神的な錬金術の密封されたパレットを反映しています。赤は神聖な精神を、青は天上の魂を、黄色は照明を、そしてミッドナイトブルーは原初の闇の神秘を表しています。 これらの絵画を通して、私は継続的な創造、永久に変化する現実という密閉された概念を捉えています。抽象的な形は、生と死の永遠のサイクルを表すウロボロス、尾を噛む蛇などのヘルメスのシンボルを思い出させます。螺旋と円が絡み合って万物の統一を表し、ヘルメスの格言「すべては一つ」を思い出させます。 このシリーズは、ヘルメス・トリスメギストスによる創造の詩についての視覚的な瞑想です。それらは私たちに、宇宙の神秘を熟考し、内なる神性の本質を探求し、見かけを超えた現実を認識するよう促します。これらの複雑なアイデアを芸術を通じて形にすることで、視覚表現を通じてヘルメス哲学の美しさと深さを伝え、それによって神秘的な輝きのすべてで創造を呼び起こす永遠の詩を生み出したいと考えています。 ...
焦点：ホサナ
ホサナ[1]、キャンバスにアクリル、一辺が 1 メートルの正三角形、2023 年 8 月。 「あなたの教会が神聖であるなら、私たちの姉妹も神聖です。私たちの妹が神聖でないなら、あなたの教会も神聖ではありません。」パリ司教への大コスル。ヴィクトル・ユゴー、ノートルダム・ド・パリ。 キャンバスは三角形の形式で、下向きです。赤い背景に、タッチエフェクトが現れ、腕を上げて祈るような姿勢で上を向いている女性の姿が描かれています。彼の顔は苦悩している。女性は裸で、青い布のベールに包まれています。おへそだけでなく胸も見えています。 この姿勢は、腕を空に向かって伸ばして祈る女性の非常に古代の図像を表しています。青いベールは聖母の姿を思い出させ、苦痛に満ちた顔はマーテル・ドロローサの哀愁に満ちた表情を思い出させます。悲しみに暮れる母親の古代の姿。イシュタル、イシス、マリアの姿にも見られ、愛する人（子供、夫）の死、または災害（建物の破壊など）によって引き起こされる痛みを物語ります。都市[2]）。悪化した哀愁を通して、メーター・ドロローサの姿は彼女の暴力性と感情の強さを呼び起こします。 「露出した胸は、女性の身体が養うものであり、それが彼女の第一の機能であることを思い起こさせる。へそもまた、母性や女性の身体の創造的な力を示唆している。古代の異教徒の宗教における授乳する神々と同様に[3]、女性は「自然を具現化し、一方では生命を生み出し、他方ではその秘密が不可解である」とされる。そして、女神のベールを持ち上げることは、ヘラクレイトスの子孫における真実の探求の隠喩となり[4]、近代に至るまで[5]。」この古代の歴史家によれば、「Phusis kruptesthai philei」：自然は隠れることを好む。この主張は、自然の秘密を覆っているベールを持ち上げようとする著者たちと、逆にそれは間違いであり、そのベールを尊重し持ち上げてはいけないと考える人々との間で議論を生む。 この女性は、女性が自分の体について受けるあらゆる判断や批判に直面して、過度の性的指向とばかばかしいほどの潔癖さの間で、深い理解ができないと嘆いています。このように、女性は最も単純かつ自然な装置で現れ、数千年にわたって女性の身体に課せられてきた数多くの制約の象徴であるベールに対抗します。[6]。頭の裸の女性は、キリスト教で神聖なベールをかぶった人物とは異なり、不品行を表します。パウロはコリント人への手紙の中で、神聖な場所で預言する女性に頭を覆うよう命じています。 「人間は神の似姿であり、栄光である」と彼は書いています。したがって、自分自身をベールで覆う必要はありません。一方、女性は「男性の栄光」であり、「男性は女性のために創造されたのではなく、女性が男性のために創造された」ため、後者は「彼の依存の痕跡を頭に負わなければなりません。」 ここでは、ベールは身体を隠すのではなく、身体の再利用として、したがって自由の象徴として、その暴露に参加します。身体がそれを所有する人に属する個人の自由と、世界の起源としての女性の身体の周りの象徴的な反映。この自然的かつ文化的という二重の意味合いが、ここでは被験者の嘆願を通じて強調されている：女性の身体がオリジナルで創造的なマトリックスであるのに、なぜ脅威として認識されるのか？なぜ女性は殺され、抑圧されるのでしょうか？どうすればこうした弾圧を止めることができるのでしょうか？ このキャンバスは、上を向いた男性の三角形とは対照的に、女性の恥骨三角形を彷彿とさせる逆三角形の形をしており、父なる神を表しています。ここでの祈りは、特定の神に言及することなく、天体に向けられています。さらに、この作品の光は頭上ではなく、右側から差し込んでおり、あたかも女性が誰にも頼ることなく運命に見捨てられているかのように見えます。 苦しみ、ヌード、社会が女性に対して犯しているあらゆる暴力、つまり家庭内暴力、性的暴力、言葉による攻撃、路上での嫌がらせ、給与の差、美しさへの差し止め、痩身行為に対する無理解を非難したいこの寓話の嘆願。 、など。 この作品は、女性とその身体に対する私たちの見方に疑問を投げかけており、見る人にどちらかの側を取るよう促す政治的な作品です。彼女は女性たちに、男性と女性の支配関係から逃れるよう勧めていますが、その関係は女性たちも維持しています。そして男性は、行動を通じて、あるいは無関心を通じて、このシステムへの参加を疑問視する必要があります。 「男女間の最も明らかな差別をなくすのに100年かかりましたが、残っている差別を撤廃するには何を待っているのでしょうか？ »、ブノワ・グルルト。 [1] 「ホサナ」は、ヘブライ語のהוֹשַׁענָא...
焦点：ホサナ
ホサナ[1]、キャンバスにアクリル、一辺が 1 メートルの正三角形、2023 年 8 月。 「あなたの教会が神聖であるなら、私たちの姉妹も神聖です。私たちの妹が神聖でないなら、あなたの教会も神聖ではありません。」パリ司教への大コスル。ヴィクトル・ユゴー、ノートルダム・ド・パリ。 キャンバスは三角形の形式で、下向きです。赤い背景に、タッチエフェクトが現れ、腕を上げて祈るような姿勢で上を向いている女性の姿が描かれています。彼の顔は苦悩している。女性は裸で、青い布のベールに包まれています。おへそだけでなく胸も見えています。 この姿勢は、腕を空に向かって伸ばして祈る女性の非常に古代の図像を表しています。青いベールは聖母の姿を思い出させ、苦痛に満ちた顔はマーテル・ドロローサの哀愁に満ちた表情を思い出させます。悲しみに暮れる母親の古代の姿。イシュタル、イシス、マリアの姿にも見られ、愛する人（子供、夫）の死、または災害（建物の破壊など）によって引き起こされる痛みを物語ります。都市[2]）。悪化した哀愁を通して、メーター・ドロローサの姿は彼女の暴力性と感情の強さを呼び起こします。 「露出した胸は、女性の身体が養うものであり、それが彼女の第一の機能であることを思い起こさせる。へそもまた、母性や女性の身体の創造的な力を示唆している。古代の異教徒の宗教における授乳する神々と同様に[3]、女性は「自然を具現化し、一方では生命を生み出し、他方ではその秘密が不可解である」とされる。そして、女神のベールを持ち上げることは、ヘラクレイトスの子孫における真実の探求の隠喩となり[4]、近代に至るまで[5]。」この古代の歴史家によれば、「Phusis kruptesthai philei」：自然は隠れることを好む。この主張は、自然の秘密を覆っているベールを持ち上げようとする著者たちと、逆にそれは間違いであり、そのベールを尊重し持ち上げてはいけないと考える人々との間で議論を生む。 この女性は、女性が自分の体について受けるあらゆる判断や批判に直面して、過度の性的指向とばかばかしいほどの潔癖さの間で、深い理解ができないと嘆いています。このように、女性は最も単純かつ自然な装置で現れ、数千年にわたって女性の身体に課せられてきた数多くの制約の象徴であるベールに対抗します。[6]。頭の裸の女性は、キリスト教で神聖なベールをかぶった人物とは異なり、不品行を表します。パウロはコリント人への手紙の中で、神聖な場所で預言する女性に頭を覆うよう命じています。 「人間は神の似姿であり、栄光である」と彼は書いています。したがって、自分自身をベールで覆う必要はありません。一方、女性は「男性の栄光」であり、「男性は女性のために創造されたのではなく、女性が男性のために創造された」ため、後者は「彼の依存の痕跡を頭に負わなければなりません。」 ここでは、ベールは身体を隠すのではなく、身体の再利用として、したがって自由の象徴として、その暴露に参加します。身体がそれを所有する人に属する個人の自由と、世界の起源としての女性の身体の周りの象徴的な反映。この自然的かつ文化的という二重の意味合いが、ここでは被験者の嘆願を通じて強調されている：女性の身体がオリジナルで創造的なマトリックスであるのに、なぜ脅威として認識されるのか？なぜ女性は殺され、抑圧されるのでしょうか？どうすればこうした弾圧を止めることができるのでしょうか？ このキャンバスは、上を向いた男性の三角形とは対照的に、女性の恥骨三角形を彷彿とさせる逆三角形の形をしており、父なる神を表しています。ここでの祈りは、特定の神に言及することなく、天体に向けられています。さらに、この作品の光は頭上ではなく、右側から差し込んでおり、あたかも女性が誰にも頼ることなく運命に見捨てられているかのように見えます。 苦しみ、ヌード、社会が女性に対して犯しているあらゆる暴力、つまり家庭内暴力、性的暴力、言葉による攻撃、路上での嫌がらせ、給与の差、美しさへの差し止め、痩身行為に対する無理解を非難したいこの寓話の嘆願。 、など。 この作品は、女性とその身体に対する私たちの見方に疑問を投げかけており、見る人にどちらかの側を取るよう促す政治的な作品です。彼女は女性たちに、男性と女性の支配関係から逃れるよう勧めていますが、その関係は女性たちも維持しています。そして男性は、行動を通じて、あるいは無関心を通じて、このシステムへの参加を疑問視する必要があります。 「男女間の最も明らかな差別をなくすのに100年かかりましたが、残っている差別を撤廃するには何を待っているのでしょうか？ »、ブノワ・グルルト。 [1] 「ホサナ」は、ヘブライ語のהוֹשַׁענָא...
注目点 : ジェルベーズにインスピレーション #2
「Inspired by Gervaise #2」は、2022 年 11 月に作成された 4 つの紙の作品からなるシリーズの一部です。ジェルベーズはフランスのアーティスト、作家、作曲家、演奏家です。私は彼のパフォーマンスの一つに参加しましたが、彼のステージでの強い存在感が私にこのシリーズを書くきっかけを与えました。紙のシリーズではよくあることですが、まずシートをお茶で染めます。これにより、オレンジ色と古びた効果が生まれます。乾燥したら、紙はゴールドのアクリル、パステル、茶色と白のインクで強化されます。上の 2 枚のジェルベーズの写真は、彼女のコンサート中に私が撮ったものです。これらもキャラクターにボリュームを与えるために強化されています。全体が動きの効果を与えています。最初の画像の左側は、マイクを手に全力でパフォーマンスしているジェルベーズを正面から示しています。右側の写真は、彼女を横向き、ほぼ後ろから描いたものです。彼女が持っているマイクは、作品の 2 つの部分の間のリンクを形成し、ジェルヴェーズがステージの空間をどのように占めているかを想像させることができます。黄色の色調の背景を選択すると、背景の強い明るさと写真の明暗によって強調され、キャラクターの青とのコントラストを生み出すことができます。マグリットの晩年の作品を思い起こさせる、ジェルヴェーズの作品。私の視覚研究は主に抽象化を中心に展開していますが、ポートレートは私が好きなジャンルです。実際、モデルを動かしているものを一瞬捉えることができます。 ここがインスピレーションの源です が生まれる。
注目点 : ジェルベーズにインスピレーション #2
「Inspired by Gervaise #2」は、2022 年 11 月に作成された 4 つの紙の作品からなるシリーズの一部です。ジェルベーズはフランスのアーティスト、作家、作曲家、演奏家です。私は彼のパフォーマンスの一つに参加しましたが、彼のステージでの強い存在感が私にこのシリーズを書くきっかけを与えました。紙のシリーズではよくあることですが、まずシートをお茶で染めます。これにより、オレンジ色と古びた効果が生まれます。乾燥したら、紙はゴールドのアクリル、パステル、茶色と白のインクで強化されます。上の 2 枚のジェルベーズの写真は、彼女のコンサート中に私が撮ったものです。これらもキャラクターにボリュームを与えるために強化されています。全体が動きの効果を与えています。最初の画像の左側は、マイクを手に全力でパフォーマンスしているジェルベーズを正面から示しています。右側の写真は、彼女を横向き、ほぼ後ろから描いたものです。彼女が持っているマイクは、作品の 2 つの部分の間のリンクを形成し、ジェルヴェーズがステージの空間をどのように占めているかを想像させることができます。黄色の色調の背景を選択すると、背景の強い明るさと写真の明暗によって強調され、キャラクターの青とのコントラストを生み出すことができます。マグリットの晩年の作品を思い起こさせる、ジェルヴェーズの作品。私の視覚研究は主に抽象化を中心に展開していますが、ポートレートは私が好きなジャンルです。実際、モデルを動かしているものを一瞬捉えることができます。 ここがインスピレーションの源です が生まれる。
焦点: バランスの変化
この 4 つの作品シリーズは紙の上で、2022 年の春に作成されました。キャンソン紙は、最初に紅茶で染められ、次にゴールドのアクリルで強化されます。中心となる主題であるバランスは、木炭またはパステルでトレースされ、形のバランスを保ちながら、ダイナミックで調和のとれた効果を与えます。紙を染色する際、お茶を表面にランダムに塗布し、経年変化と質感のある効果を生み出します。結果として生じる痕跡は、観察者の目を表面全体にさまようように促します。同様に、作品に貴重な効果を与える金彩も、受ける明るさに応じて輝きます。柄は木炭やパステルという軽くて壊れやすい素材で描かれており、ある種の儚さを象徴しています。作品の素材の脆弱性は、その象徴的な意味を強化します。つまり、バランスは一時的で、時には一時的であり、外部の要素と対峙したままです。
焦点: バランスの変化
この 4 つの作品シリーズは紙の上で、2022 年の春に作成されました。キャンソン紙は、最初に紅茶で染められ、次にゴールドのアクリルで強化されます。中心となる主題であるバランスは、木炭またはパステルでトレースされ、形のバランスを保ちながら、ダイナミックで調和のとれた効果を与えます。紙を染色する際、お茶を表面にランダムに塗布し、経年変化と質感のある効果を生み出します。結果として生じる痕跡は、観察者の目を表面全体にさまようように促します。同様に、作品に貴重な効果を与える金彩も、受ける明るさに応じて輝きます。柄は木炭やパステルという軽くて壊れやすい素材で描かれており、ある種の儚さを象徴しています。作品の素材の脆弱性は、その象徴的な意味を強化します。つまり、バランスは一時的で、時には一時的であり、外部の要素と対峙したままです。
焦点：コズミックアイ
このキャンバス2019年製は全体がアクリルで塗装されています。同じ色で構成された背景、スプリット効果を作成するために 2 段階で実行されました。大きなストロークで色を適用しました, それからスポンジで整えて、最後にウォッシュをかけます。 ほんのり青い。中央には3つの円があります。、天の模様で 3 番目の円を囲む 2 つの赤は、キャンバスの中心に吸い込まれるような印象を与えます。 この絵の中心的な主題である「宇宙の目」は、そのスパイラル効果によって鑑賞者を作品に没入させます。宇宙とは、自然、創造、熟考と質問のツールとしての宇宙の美しさを指します。世界について。同様に、ここでは夜行性の空は、観察を通じて無限の可能性を象徴しています。 したがって、観客の目とキャンバスとの相互作用こそが、それに意味を与えるのです。大宇宙と小宇宙は作品と視線の中で一体となっています。 視聴者の。
焦点：コズミックアイ
このキャンバス2019年製は全体がアクリルで塗装されています。同じ色で構成された背景、スプリット効果を作成するために 2 段階で実行されました。大きなストロークで色を適用しました, それからスポンジで整えて、最後にウォッシュをかけます。 ほんのり青い。中央には3つの円があります。、天の模様で 3 番目の円を囲む 2 つの赤は、キャンバスの中心に吸い込まれるような印象を与えます。 この絵の中心的な主題である「宇宙の目」は、そのスパイラル効果によって鑑賞者を作品に没入させます。宇宙とは、自然、創造、熟考と質問のツールとしての宇宙の美しさを指します。世界について。同様に、ここでは夜行性の空は、観察を通じて無限の可能性を象徴しています。 したがって、観客の目とキャンバスとの相互作用こそが、それに意味を与えるのです。大宇宙と小宇宙は作品と視線の中で一体となっています。 視聴者の。
焦点: 無題 08/2021
この紙の作品は、2021 年 8 月から A3 フォーマットで制作されたシリーズの一部です。まず、鉛筆で線 と円 を描きます。まず、紙の表面全体を横切る大きな補助線があり、次に全体にリズムを与える小さな補助線があります。ある線が別の線を呼び、時には円を呼びます。各レイアウトは直感的に操作できます。事前に何も決めず、スケッチも作成しません。選択された色は黄色と赤で、予備として残された黒と白の平らな領域が点在しています。この作品は、線と色の間のリズムに焦点を当てています。、形、そして色が互いに反応し、プラスチック全体を形成します。 そして美学。
焦点: 無題 08/2021
この紙の作品は、2021 年 8 月から A3 フォーマットで制作されたシリーズの一部です。まず、鉛筆で線 と円 を描きます。まず、紙の表面全体を横切る大きな補助線があり、次に全体にリズムを与える小さな補助線があります。ある線が別の線を呼び、時には円を呼びます。各レイアウトは直感的に操作できます。事前に何も決めず、スケッチも作成しません。選択された色は黄色と赤で、予備として残された黒と白の平らな領域が点在しています。この作品は、線と色の間のリズムに焦点を当てています。、形、そして色が互いに反応し、プラスチック全体を形成します。 そして美学。