1992 年にポーで生まれた私は、幼い頃からアートに興味を持ちました。私の初恋は10歳のとき、プラド美術館でベラスケスの『ラス・メニーナス』を見つけたときでした。この作品は、幼児と私との間の鏡効果により、私に大きな影響を与えました。その後、高校で美術史を学び、2010 年にルーブル美術館に入学し、イタリア ルネサンス絵画史を専門に学びました。パリ第 4 回ソルボンヌ大学で修士号を取得している間に、私は抽象化を発見し、スロベニア人芸術家ディミトリー オルラックの最初の作品集を書きました。彼の抽象作品はシュプレマティズムの系譜に属します。
私の芸術作品は抽象絵画に焦点を当てており、肖像画や自画像もいくつかあります。私は幾何学と色を使って瞑想的で神秘的な作品を作るのが好きです。私のお気に入りの素材はキャンバスとアクリルで、その使い心地がとても気に入っています。私はペイントするときにマテリアルを粉砕して効果を作成するのが好きです。これにより、必ずしも混合することなく、レリーフやリンクカラーを作成できます。私の絵画では、泡立つエーテルを象徴するぼかし効果を生み出すために大量の水を使用しています。キャンバスに貼り付けられた絵の具の塊は、物質が創造と生命の始まりであるため、存在するものの本体を象徴しています。
まず最初の背景を作成し、次に希望の効果に応じてテープを貼ります。最後に、キャンバスを新しい絵の具で覆います。私は、ヘラのアナカリプシスのジェスチャーのように、アイデンティティと啓示というアイデアを探求しています。私の作品では、テープを使ってベールを引き裂き、外見の背後に隠されているものを明らかにしようとしています。アイデンティティは私の絵のオリジナルのアイデアです。私たちは最初のイメージ、つまり見たものの印象を受け取りますが、それは本当に私たちが熟考しているものの本質、真実、本質なのでしょうか？
私の絵画では、赤、青、紫の色合いからなる限られた範囲の色のみを使用します。キャンバスの各部分に同じ色が使われているため、それぞれの部分は異なりますが、統一感が生まれます。このアイデアは、似ているものは異なるものであり、その逆もあり、多数の中で 1 つが定義されるという概念を探求しています。
最後に、私は美学とは感覚を通して美を探求することであると確信しています。私にとって、美しさは単なる外見ではなく、熟考に役立ち、精神と思考を高めます。美とは感性を指し、感覚と感情で評価されます。美は計算できず、あらかじめ定められた基準を満たさないものであり、それ自体が目的です。