Centrarse en: Hosanna

“Si tu iglesia es sagrada, también lo es nuestra hermana; si nuestra hermana no es sagrada, vuestra iglesia tampoco lo es”. El grand coësre al obispo de París. Víctor Hugo, Notre-Dame-de-París.

El lienzo tiene formato triangular, apuntando hacia abajo; sobre un fondo rojo, revelando los efectos táctiles, una figura femenina con los brazos levantados, en posición de oración, mira hacia arriba; su rostro está angustiado. La mujer está desnuda, cubierta con un velo azul. Se ve un seno, así como el ombligo.

La posición retoma la iconografía antiquísima de la mujer orante, con los brazos extendidos hacia el cielo. El velo azul recuerda la figura de la Virgen, y el rostro dolorido la expresión patetica de la Mater Dolorosa. Antigua figura de la madre afligida, que encontramos también en la figura de Ishtar, Isis y María, que habla del dolor causado por la muerte de un ser querido (hijo, marido) o tras una catástrofe (como la destrucción de un ciudad [2] ). A través de un patetismo exacerbado, la figura de la Mater Dolorosa evoca la violencia y la fuerza de su afectividad.

El pecho visible nos recuerda que el cuerpo femenino se nutre y que esa es su función principal. El ombligo también hace referencia a la maternidad, a la fuerza creativa del cuerpo femenino. Como las deidades nodrizas de las antiguas religiones paganas [3] , la mujer “encarna la naturaleza, en la medida en que produce vida, por un lado, y sus secretos permanecen impenetrables, por el otro. Y el levantamiento del velo de la diosa se convirtió así en la metáfora de la búsqueda de la verdad en la posteridad de Heráclito [4] , hasta los tiempos modernos [5] . » Según este antiguo historiador, “ Phusis kruptesthai philei ”: A la naturaleza le gusta esconderse. Esta afirmación genera debate entre los autores que pretenden levantar el velo con el que se cubren los secretos de la Naturaleza, y los que, por el contrario, creen que eso sería una falta, que debemos respetar ese velo y no levantarlo.

Esta mujer implora ante todos los juicios y críticas que reciben las mujeres sobre su cuerpo, entre la sexualización excesiva y el mojigatería ridícula, se juega una profunda incomprensión. La mujer aparece así en su forma más simple y natural, oponiéndose así al velo, símbolo de las numerosas limitaciones impuestas al cuerpo de las mujeres desde hace varios miles de años [6] . La mujer con la cabeza descubierta representa la inmodestia, a diferencia de la figura velada, sagrada en el cristianismo: Pablo, en la Epístola a los Corintios, ordena a las mujeres que profetizan en el espacio sagrado que se cubran la cabeza. “El hombre es imagen y gloria de Dios”, escribe: por tanto, no tiene necesidad de cubrirse. Por otra parte, porque la mujer "es la gloria del hombre" y "el hombre no fue creado para la mujer, sino la mujer para el hombre", éste "debe llevar sobre su cabeza la marca de su dependencia".

Aquí el velo no oculta el cuerpo sino que participa en su desvelamiento, como reapropiación del cuerpo y por tanto símbolo de libertad. Libertad individual donde el cuerpo pertenece a quien lo posee y reflexión simbólica en torno al cuerpo de la mujer como origen del mundo. Es esta doble implicación, natural y cultural, la que se destaca aquí a través de la súplica del sujeto: ¿por qué el cuerpo femenino es percibido como una amenaza, cuando es la matriz original y creativa? ¿Por qué las mujeres son asesinadas y oprimidas? ¿Cómo podemos detener estas opresiones?

Este lienzo toma la forma de un triángulo invertido, que recuerda al triángulo púbico femenino, en contraposición al triángulo masculino que apunta hacia arriba, en referencia a Dios Padre. Aquí, la súplica se dirige a lo celestial, sin dirigirse a ningún dios en particular. Además, la luz en esta obra no es cenital: proviene de la derecha, como si la mujer estuviera abandonada a su suerte, sin nadie a quien recurrir.

El sufrimiento, la desnudez, la imploración de esta alegoría que quiere denunciar la incomprensión ante todas las violencias cometidas por la sociedad contra las mujeres: violencia doméstica, violencia sexual, agresiones verbales, acoso callejero, diferencias salariales, amonestación a la belleza, adelgazamiento. , etc.

Esta obra cuestiona la forma en que miramos a las mujeres y sus cuerpos: es una obra política que anima al espectador a tomar partido. Invita a las mujeres a escapar de la relación de dominación hombre-mujer, que también mantienen; y los hombres a cuestionar su participación en este sistema, ya sea por acción o por indiferencia.

[1] “Hosanna” proviene del hebreo: הוֹשַׁענָא hošanna “gracia, salva” y del griego: ὡσαννά hôsanná.

[2] Para Samuel Noah Kramer en su libro Weeping Goddess: Sumerian Prototypes of the Mater Dolorosa1, “Fue después de la destrucción de la civilización de Ur III, alrededor de 1900 a.C., que la patética imagen de la “diosa que llora” en la literatura sumeria .” https://fr.wikipedia.org/wiki/Mater_dolorosa

[3] Isis la madre que amamanta a su hijo Horus; Artemisa alimenta a la Naturaleza con varias hileras de pechos.

[4] Heráclito es un filósofo griego, nacido en Éfeso alrededor del 576 a.C. C., murió alrededor del 480 a. C. BC vinculado a los presocráticos.

[5] https://www.cairn.info/revue-l-enseignement-philosophique-2013-1-page-62.htm

[6] « [Le voile] est en effet présent dans l'ensemble du bassin méditerranéen depuis la nuit des temps puisque la première loi imposant aux femmes mariées de se couvrir la tête remonte à l'époque mésopotamienne, soit il y a 5000 ans alrededor de. » https://www.unige.ch/campus/numeros/121/recherche3/#:~:text=Premier%20constat%3A%20l’usage%20du,y%20a%205000%20ans%20environ

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